Logo sl.designideashome.com

Nikjer Dediščina Bauhausa Ni Našla Tal Tako Rodovitna Kot V Ameriki

Kazalo:

Nikjer Dediščina Bauhausa Ni Našla Tal Tako Rodovitna Kot V Ameriki
Nikjer Dediščina Bauhausa Ni Našla Tal Tako Rodovitna Kot V Ameriki

Video: Nikjer Dediščina Bauhausa Ni Našla Tal Tako Rodovitna Kot V Ameriki

Video: Nikjer Dediščina Bauhausa Ni Našla Tal Tako Rodovitna Kot V Ameriki
Video: Kulturna dediščina 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Nikjer dediščina Bauhausa ni našla tal tako rodovitna kot v Ameriki

Bauhaus je temeljito spremenil filozofijo in metodologijo oblikovalskega izobraževanja v ZDA, pravi Margret Kentgens-Craig, avtorica knjig Bauhaus in Amerika, v tem mnenju kot del naše serije Bauhaus 100.

Dramatične okoliščine zaprtja Bauhausa in po njegovem so ga postavile politična metafora. Če so nacionalsocialisti nameravali smrt Bauhausa, je ironično zlom ustanove vodil k stalnosti ideje: z izselitvijo fakultete se je Bauhausov program razširil po vsem svetu. Nikjer njena umetniška in intelektualna dediščina ni našla tal tako rodovitna kot v Ameriki.

Ni presenetljivo, da sta novost in kompleksnost Bauhausa postala predmet razdrobljene recepcije, ki je pogosto omejena na strokovne kroge in centre intelektualne izmenjave.

Leta 1930 se je na Harvardu zgodila prva ameriška razstava Bauhausa in edina med obstojem šole. Organizatorji, študentje Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg in John Walker III, so predstavili slike, risbe, odtise in dekorativno umetnost sedanjih in preteklih umetnikov iz Bauhausa, med njimi Herbert Bayer, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer in Lothar Schreyer.

Oddaja je potovala v New York in Chicago, kjer je bil njen učinek na ozaveščenost javnosti o Bauhausu najpomembnejši. Na zahodni obali so Bauhaus in druge evropske avantgardne slikarje predstavili tudi z razstavami Modre štiri Galke Scheyer.

Pozornost se je iz vizualne umetnosti preselila v arhitekturo, ko sta leta 1932 Barr in Johnson skupaj s Henry-Russelom Hitchcockom v Muzeju moderne umetnosti uprizorila znamenito razstavo "International Style", ki sta jo spremljala katalog in knjiga.

Ta močna mešanica agentov je predstavila dva znana arhitekta-režiserja Bauhausa, Walterja Gropiusa in Miesa van der Roheja, z deli, ki bodo v prihodnosti pridobila ikonični status. Leta 1937 je bil Gropius imenovan na Harvard's GSD in je pripeljal svojega nekdanjega študenta Marcela Breuerja. Leta 1938 je bil Mies van der Rohe poklican, da je vodil šolo za arhitekturo na Armorskem inštitutu v Chicagu (kasneje IIT) in začel graditi svojo ugledno ameriško kariero.

Kritiki so trdili, da modernizem Bauhausa ne raste iz družbenega in zgodovinskega konteksta ZDA

Osredotočenost na arhitekturo se je združila z gropiussko osredotočeno percepcijo, ko je istega leta življenjska zavetnica Bauhausa - njegova žena Ise - in nekdanji kolega Herbert Bayer kurirala razstavo Bauhaus na MoMA, ki je desetletja prevladovala v podobi Bauhausa.

Oddaja je bila omejena na Gropiusov mandat in ni vključevala dela pod Hannesom Meyerjem in Miesom van der Rohejem, ki sta bila imenovana za režiserja Bauhausa leta 1928 in 1930. Medtem ko je Bauhaus postavil na večji zemljevid ozaveščenosti javnosti, je razstava dodala že tako enostransko razumevanje. Do konca svoje kariere sta Mies in Gropius dobila častni doktorat in prestižno zlato medaljo AIA.

Priljubljenost Bauhausa v Ameriki pa se je vedno zoperstavila skepticizmu in ostrim kritikam. Učinek se je pokazal celo v popularni kulturi, ko je leta 1981 na policah udarila napačna knjiga Toma Wolfea od Bauhausa do naše hiše.

Arhitektura je bila glavno bojišče. Bil je boj, ki se ni boril samo nad slogom in tehnologijo, ampak tudi zaradi podpisa ameriške identitete. Kritiki so trdili, da modernizem Bauhausa ni zrasel iz družbenega in zgodovinskega konteksta ZDA, temveč je bil namesto tega uvožen in tuj.

Ta trditev drži le, če so merila, ki se uporabljajo za zadevo, popolnoma posplošena. Vsekakor pa je nesporno, da so različni in raznoliki ameriški konteksti dajali prednost Bauhausovim idejam. Poleg tega se predpogoji in standardi presoje sčasoma spreminjajo. Bauhausa ni mogoče razumeti brez kontekstualizacije.

Bauhaus ob svoji stoletnici ostaja pomemben. Medtem ko je institucija zdaj zgodovina, so bile njene ideje zelo dejavne pri preoblikovanju ameriške teorije, pedagogike in prakse umetnosti, oblikovanja in arhitekture. Tudi na zgolj formalni ravni estetska kakovost izdelkov Bauhaus odmeva današnje občinstvo.

Obstaja širši in globlji vpliv, ki ostane živ. To je pedagogika tako imenovanih Bauhaus Vorkurs - pogosto velja za dušo Bauhausovega izobraževanja

Reprodukcije izdelkov Bauhaus iz 20. stoletja, kot so posoda za sadje Josefa Albersa, namizna svetilka Jucker-Wagenfeld, stoli in mize Marcela Breuerja in Mies van der Rohe, čajnik za čaj Marianne Brandt in pladenj za pepel, stojijo ob strani z mladimi oblikovalskimi izumi v muzeju in oblikovalske trgovine, od New Yorka do San Francisca.

Presenetljivejši primer pa je infuzija Bauhausovih genov v podjetje, ki smo ga spoznali kot najdragocenejše Amerike. Steve Jobs, priznani in dobro obveščeni Bauhausov učenec, je zamislil in razvil Apple kot oblikovalsko in ne tehnološko podjetje, pri čemer se je opiral na Bauhausova navdihnjena oblikovalca Hartmuta Esslingerja in Jonathana Ivea.

Vendar obstaja še širši in globlji vpliv, ki ostaja živ. To je pedagogika tako imenovanega Bauhaus Vorkurs ali predhodni tečaj - ki ga pogosto šteje za dušo Bauhausovega izobraževanja. Presadili so ga v ameriške šole, kjer so ga po novem preoblikovali v osnovnošolski ali temeljni tečaj ali preprosto osnovno oblikovanje.

Prišel je v Chicago, kjer je leta 1937 New Bauhaus ustanovil program na področju umetnosti, oblikovanja in arhitekture, ki je postal čim bolj avtentičen v Novem svetu. Tu je László Moholy-Nagy prispeval osnovni program in umetniško snov svojega življenjskega dela.

Novi Bauhaus, danes Inštitut za oblikovanje Tehnološkega inštituta v Illinoisu, nadaljuje svoj vpliv v sedanjost in je največji univerzitetni oblikovalski program, ki je samo diplomiral v ZDA. V začetku 2000-ih je inštitut pomagal zagnati gibanje oblikovalskega razmišljanja in s tem povezati oblikovanje bližje poslovnim inovacijam.

V ZDA je vtis pustila predvsem Albersova različica izobraževanja Bauhaus

Vorkursi so vključili Bauhausove humanistične ideološke korenine. Sprva jo je v Weimarju zasnoval švicarski umetnik Johannes Itten, kasneje jo je tam nadaljeval László Moholy-Nagy in jo na koncu dodelil Josefu Albersu. V ZDA je vtis pustila predvsem Albersova različica. Že leta 1933 je prišel na Black Mountain College v Severni Karolini skupaj z ženo Anni, tekstilno umetnico.

Albers je bil eden najbolj vsestranskih protagonistov Bauhausa. Bauhaus je doživljal skozi vse njegove faze kot študent, učitelj in namestnik direktorja. Njegova dela so segala od risanja, slikanja in steklenih del do fotografije in črkovanja, izdelkov in arhitekturnega oblikovanja, od teorije barv in eksperimentiranja do poezije. Albergovi pedagoški in umetniški interesi so zelo prepleteni.

Osrednja tema Albersove pedagogike sta bili omejenost in relativnost vizualnega dojemanja. "Nur der Schein trügt nicht, " (samo videz ne izdaja) je bil zaključek njegovih poskusov o omejitvah človeškega očesa in kasnejša ocena.

Kasneje je njegova mantra postala "Želim odpreti oči", kar pomeni, da študente usposobi za bolj ostro in objektivno, da bi razlikovali med dejstvom in prevaro. Ta cilj je še vedno pomemben v današnjem svetu vizualnega presežka in pogosto površinske, neselektivne obdelave informacij.

Preobčutljivostna percepcija, zlasti vizualna percepcija, je povezana s treningom kritičnega mišljenja in analiz, reševanjem problemov in odločanjem - opaziti sive cone v pogosto črno-belo obarvanem globalnem okolju. Razumevanje in odzivanje na konstruktiven način je zdaj tako ključnega pomena kot v letih 1919 in 1933.

Čeprav Bauhausa kot celote ni bilo mogoče presaditi, bi lahko določeni programi, strukture in tečaji

Albers je verjel, da je umetnost sredstvo za "prilagajanje posameznika kot celote skupnosti in družbi kot celoti", zato je v posebni veljavi "učenja videti" ne le za umetnike in oblikovalce, ampak za "koristno za vsi, tudi zdravniki in odvetniki. " Inženirji, ki jih je izzval, naj bi bili "zamišljeni".

Njegova prizadevanja, da bi videl skozi tančico, niso postala samo iskanje prave identitete barvnega ali linearnega konstrukta. Zanj je bilo to iskanje dejstev, resnice na splošno.

Vorkurji so v Ameriki postavili osnovo nekaterih najvplivnejših in daljnosežnejših likovnih izobraževalnih programov dvajsetega stoletja. Trdili naj bi, da so bistveno spremenili filozofijo in metodologijo v visokem likovnem in oblikovalskem izobraževanju. Do danes je vključen v program Fundacije na ugledni šoli za oblikovanje v Rhode Islandu.

Priporočena: