Logo sl.designideashome.com

Mnenje: Robert Ryman Je Arhitekturo Naredil Z Večjim Uspehom Kot Kateri Koli

Kazalo:

Mnenje: Robert Ryman Je Arhitekturo Naredil Z Večjim Uspehom Kot Kateri Koli
Mnenje: Robert Ryman Je Arhitekturo Naredil Z Večjim Uspehom Kot Kateri Koli

Video: Mnenje: Robert Ryman Je Arhitekturo Naredil Z Večjim Uspehom Kot Kateri Koli

Video: Mnenje: Robert Ryman Je Arhitekturo Naredil Z Večjim Uspehom Kot Kateri Koli
Video: Robert Ryman Symposium Part 1 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Umetnik Robert Ryman je arhitekturo naredil bolj uspešno kot kateri koli drug

Frank Gehry je nekoč Aaronu Betskemu povedal, da je bil njegov najljubši arhitekt pravzaprav umetnik. Po sondiranju dela pokojnega minimalista Roberta Rymana se Betsky strinja, da ga je slikarjeva uporaba bele barve naredila za glavnega manipulatorja vesolja.

Ko sem Franka Gehryja vprašal, za koga sem takrat delal, kdo je njegov najljubši arhitekt, je v delih sekunde odgovoril: slikar Robert Ryman. V marsičem je bil to pameten odgovor. Kako lahko katerikoli praktikant, ko izvede takšno poizvedbo, odgovori drugače, kot da bi postavil ali odklonil svoje delo? Gehry je s tem, ko se je slikal z umetnikom, ki dela čisto v barvi, to možnost odprl.

Kot rečeno, je bil tudi odličen odgovor arhitekta, ki rudar modernizem, za nove oblike izražanja. Robert Ryman, da je večina materialov minimalistov, ki bi lahko naredili belo barvo in kvadratni format, zaživela ravno z načinom uporabe materiala, arhitekturo naredila bolj uspešno kot kateri koli umetnik, ki ga poznam.

Bela obsedla umetnike in oblikovalce od začetka 20. stoletja dalje

Ryman, ki je nedavno umrl pri rosnih 88 letih, se ni nikoli izučil za umetnika, imel je šibek profil in vsaj rečeno omejen obseg. Njegov celotni izdelek je bil sestavljen iz platna, skoraj vedno kvadratnega in običajno precej skromnega obsega, na katerega je nanašal belo barvo.

Včasih so se pod zadnjo prazno plastjo vlekle barve, včasih pa so bile mreže. Včasih je naslikal vse do vogala, včasih pa si tam videl platno. To je bilo približno to.

Image
Image

Slike Roberta Rymana so bile običajno bele in v kvadratnem formatu

Predznanje bele barve zagotovo ni bilo novo. Tisti nebarvni, beli, obsedeni umetniki in oblikovalci od začetka 20. stoletja dalje. Njihova fetišizacija belega je bila očitna na slikah, kot je Kazimir Malevič Bela na belem (1918); kot tudi v notranjosti, kot so ustvarili Charles Rennie MacIntosh in sestre MacDonald); in v arhitekturi, kot je Le Corbusierjevo zgodnje delo.

Slednji je celo patentiral določeno barvo belo. Modernizem je molil v beli cerkvi, Ryman pa je sedem let delal kot varnostni tempelj v svojem visokem templju, muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Rymanova bela je bila drugačna. Imela je telo in materialnost. Bila je stvar, lebdela je, grabila na platnu ali prežela drugo stvar. Barvo je spreminjala glede na to, kako ste stali ali kakšna je bila svetloba. Z drugimi besedami, bilo je resnično in celo prostorsko.

Rymanova bela je bila drugačna

Lahko bi poskusili potopiti v njegov neskončni prostor, belino modernizma, ki je popil v vsej zmedi našega sveta sprememb in se zgostil v mesto duhovnosti in abstrakcije.

Toda na koncu bi vas vedno odvrnilo in vas vrnilo k občutku, da ste tam pred platnom. Potem bi videli čopiče, barvne namige, plasti drug na drugem, erodirano mrežo in morda bi pomislili na zgradbe: steno z belo barvo, njene barve so nepopolne zaradi vremenskih vplivov ali uporabe; način, ko se sprehajate skozi stavbo Richarda Meierja, se vedno zavedate mreže keramičnih plošč in plastenja stebrov in sten; ali dejstvo, da bela kocka, v kateri običajno vidite sodobno umetnost, vedno, kljub trditvam v ozadju, uokvirja vašo izkušnjo vsega, kar vidite.

Betsky opiše komade, ki oživijo v času in prostoru

Najlepša nedavna predstavitev Rymanovega dela, ki sem ga videl, je bila pred nekaj leti v fundaciji Dia v New Yorku. Dovolj majhen, da lahko doživite in uživate v popolnoma izbranem nizu njegovih del, njegova največja vrlina pa je bila odsotnost kakršne koli umetne svetlobe.

Naredili ste vse, kar je osvetljevanje prihajalo skozi svetila, in videli ste, da z vse večjo intenzivnostjo strmete v slike. Zaživeli so v času in prostoru, ko ste se pomikali proti njima ali čakali, da se oblak prelevi, da boste na površju lahko videli določen odtenek.

Zato sem se na koncu znašel sam, ki me je pritegnilo Rymanovo delo. Eden od užitkov tega, čemur pravimo umetnost, v nasprotju z arhitekturo, je, da gre za prozo, kako zgraditi tisto, kar je poezija, do najbolj podrobne resničnosti ali konceptualne resnice našega sveta: bolj ko se zazreš, osredotočiš in razmišljaš in potem ponavljajte te dejavnosti, bolj jih razkrivajo.

Lahko si zamislim nekaj ustvarjalcev v katerem koli mediju, ki so se približali popolnosti

Pa vendar ostajajo na koncu vedno redke stvari. Če je bila najbolj popolna bela in abstraktna struktura eden izmed svetih gralov modernistične arhitekture, se je Robert Ryman približal vsem, ki jih poznam, da bi izpolnil različico tega prizadevanja.

Ali fetiširam delo fanta, ki je pravkar obsedel s slikanjem majhnih belih platen? Morda, tako kot mnogi gledalci v njegovi petdesetletni karieri. Mnogi izmed nas v umetnosti obožujejo ikone, ki se tako kot tiste, ki so bile nekoč osrednja točka cerkva, razkrivajo kot središče obreda in so natrpane skrivnosti.

Tam najdemo smisel ali avro, ki bi utegnila biti rezultat naše lastne želje po tem, da bi verjeli v nekaj, kot je vse, kar je prisotno. Ta bela platna so žeblji pravega križa, emblemi in talismani, kolikor imajo v sebi vrednost.

In vendar si lahko mislim, da je nekaj ustvarjalcev v katerem koli mediju, ki so se bližali popolnosti, ravno zaradi nereda in resničnosti dela, kot Robert Ryman. Da duha spustiš, z drugo besedo, moraš ga narediti materialnega, pustiti, da vstopi v tvoj svet, ne da bi prekinil urok eksplozije beline, ki ti odpre in očisti tvoje življenje.

To je na koncu lekcija, ki sem se je naučil iz dela pokojnega Roberta Rymana: če želite najti belo, ki je utelešenje vseh načinov, ki jih je modernizem poskušal utelešati zapletenost in nasprotja našega sodobnega sveta, se morate osredotočiti na vse, kar je barva, kot material, kot predmet.

Priporočena: